Милле, Жан-Франсуа
Жан-Франсуа́ Милле́ (фр. Jean-François Millet, 4 октября 1814 — 20 января 1875) — французский художник, один из основателей барбизонской школы.
| Жан-Франсуа Милле | |
|---|---|
| фр. Jean-François Millet | |
.jpg) | |
| Дата рождения | 4 октября 1814 |
| Место рождения | Грюши, близ Шербура Франция |
| Дата смерти | 20 января 1875 (60 лет) |
| Место смерти | Барбизон (Франция) |
| Гражданство |
 Франция |
| Жанр | жанровая живопись и пейзаж |
| Учёба | |
| Стиль | реализм |
| Награды |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Творческая биография
Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 20 лет он стал обучаться живописи в Шербурге у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.
В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.
_002.jpg)
Тяжесть труда крестьян, их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г.). Фигуры женщин на фоне поля согнуты в низком поклоне — только так им удастся собрать оставшиеся после жатвы колосья. Вся картина наполнена солнцем и воздухом. Работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило мастера временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.
Картина «Анжелюс» (1859 г.) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. В поле застыли две одинокие фигуры — муж и жена, заслышав вечерний колокольный звон, тихо молятся об умерших. Неяркие коричневатые тона пейзажа, освещённого лучами заходящего солнца, создают ощущение покоя.
_001.jpg)
В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Морозное утро, иней серебрится на земле, женщина медленно бредёт за коровой, её фигура почти растворилась в утреннем тумане. Критики назвали эту картину манифестом бедности.
Он стал входить в известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 года, именно она принесла ему золотую медаль.
В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г.) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» (1868—1873 гг.) — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника.
20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.
В 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его малогабаритная картина: "Вечерний благовест" была продана более чем за полмиллиона франков.
Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.
Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в.
Франсуа Милле в литературе
Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Художники руководствовались высказыванием о том, что денег, потраченных на похороны и эпитафии мастеров, умерших от голодной смерти, с лихвой хватило бы им на безбедную жизнь. Выбор пал на Франсуа Милле. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Цена на картины сразу подскочила и художники смогли добиться своей цели — получить за свои произведения реальную цену при жизни.
Алекс Тарн в рассказе «Анжелюс» показывает, как одна картина может изменить мир человека, его отношение к себе, к жизни, к другим людям. «И весь мир освещается этим светом, и все вокруг вдруг обретает какой-то пронзительный смысл, дальний, как этот колокольный звон, очень важный, но невыразимый словами. И они видят, что жизнь — это не только нескончаемое картофельное поле, не только осенняя грязь на деревянных башмаках, не только мозоли на руках и на сердце… это ещё и свет, и чудная свежесть вечера, и смысл, и радость, и любовь, и счастье…»
Творчество
- «Веяльщик», 1848,
- «Сеятель», 1850,
- «Сборщицы колосьев», Лувр 1857,
- «Вечерний благовест / Анжелюс», 1857—1859,
- «Крестьянки с хворостом», ок. 1858. Эрмитаж
- «Смерть и дровосек», 1859,
- «Человек с мотыгой», 1860—1862,
- «Весна», Лувр, 1868—1873,
- «Бодрствование над спящим дитятей»,
- «Больное дитя»,
- «Новорожденный ягнёнок»,
- «Прививка дерева»,
- «Молотьба»,
- «Возвращение на ферму»,
- «Возвращение из леса» (Санкт-Петербург).
Галерея
Веяльщик (1848г.), Национальная галерея, Лондон.
Сеятель (1850г), Музей изящных искусств, Бостон.
На работу (1850-51гг.), Городская художественная галерея и музей, Глазго.
Смерть и дровосек (1859г.), Глиптотека Новый Карлсберг, Копенгаген.
Пастушка (1863г), Музей д’Орсе, Париж.
Пряха (1868-1869гг.), Музей д’Орсе, Париж.
Весна (1868-73гг.), Музей д’Орсе, Париж.
.jpg)
_013.jpg)
_016.jpg)
_006.jpg)
Литература
- Жан-Франсуа Милле: Альбом / Сост. и вступ. статья Н. Я. Нерсесова о творчестве художника и репродукции с его произведений. — М.: Изогиз, 1958. — 14, [32] с. — (Мастера мирового искусства).
- Замятина А. Н. Милле. — М.: Искусство, 1959. — 64, [34] с. — 8 000 экз. (обл.)
Ссылки
- Жан Франсуа Милле — полная биография. Галерея картин, статьи о жизни и творчестве. Книги.